• 摄影艺术创作

    随堂模式 艺术·设计学科
    郭艳民
    • 郭艳民教授 中国传媒大学电视学院
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    • 7已更新至第6章

    简介        《摄影艺术创作》慕课是一门摄影专业课,它主要以固定画面为基础,结合影视摄影特点,研究摄影画面构成的技巧和摄影画面创作的艺术规律。摄影构图是摄影艺术创作的核心内容,它直接影响着画面的构成形式和主题思想的表达。拍摄角度是对画面造型结果影响最大的因素,寻求新颖、独特、最佳的角度是摄影师永远的任务。摄影造型既是获取画面形式美的必要条件,也是表达画面主题的必然要求。色彩对于人的视觉和心理的影响非常直接和强烈,摄影主流是彩色摄影,摄影师必须掌握用色彩表情达意的方法和手段。光线是摄影的灵魂,摄影就是用光来作画,学习和掌握各种自然光、人工光的相关知识,是学习摄影艺术创作知识的精髓所在。         随着时代的发展,除传统影视外,微电影、短视频等网络视频的拍摄蓬勃发展,要想很好地完成这些创作任务,要求摄影师既能拍摄好单幅固定画面,又能拍摄好连续运动画面,要注意镜头画面之间的对应与连贯,还要注意声音与画面的配合,具有编辑意识、声音意识?!渡阌耙帐醮醋鳌房纬檀油计阌叭胧?,结合视频拍摄讲解,力求使学员能够既很好地掌握固定画面的拍摄知识和技能,又很好地研究影视艺术的特性,掌握视频摄影的创作方法和艺术规律。

    章节??橐唬汗雇???槎航嵌???槿涸煨???樗模荷???槲澹汗庀?期末考试

  • 视听语言(2018秋)

    随堂模式 艺术·设计学科
    孙振虎
    • 孙振虎教授 中国传媒大学电视学院
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    • 7已更新至第14章

    简介《视听语言》为广播电视编导及电视摄影专业开设的专业基础课。本课程注重的是对影像创作中的画面和声音元素的使用技巧以及创作理念的研究,培养学生的视听思维能力,具备专业角度读解分析视频几影视作品视听要素的能力,为影视链条课程的学习打下坚实的专业基础??纬讨荚谂嘌莆障执跋衽纳憷砟?、方法与技巧,具备熟练地运用视听语言完成思想和内容表达的专业素质,摆脱固有的文字传播的影响,形成全新的影像传播思维的,代表先进文化的人才。

    章节序言 章节叙述1 镜头系列 机身系列 曝光 用光 章节叙述2 摄影元素构成 摄影创作角度 镜头创作的类型 镜头的后期编辑 章节叙述3 短片创作 期末考试

  • 新媒体编创

    吴炜华
    • 吴炜华教授、博士生导师 中国传媒大学新闻传播学部电视学院
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    • 7已更新至第5章

    简介 本课程从概念与实务、类型与变迁、应用与技巧等方面着手,同时兼顾理论普及与实践技能,由中国传媒大学新闻传播学部吴炜华教授、顾洁副教授、付晓光副教授及郑志亮讲师共同讲授。 课程旨在让同学们对新媒体概念与历史形态有更清晰的了解,掌握新媒体产业与新型文化形态的词汇使用、发展趋势及内涵背景;同时能对新媒体发编创的本土与国际情况有所了解,能灵活机动地将新媒体概念与广播电视学、编辑出版学的研究及自己的专业相结合,并能借用新媒体编创的重要概念,完成新媒体项目的设计与制作。

    章节1 新媒体编创:概念、内涵与外延 2 融合媒介时代的编创实践 3 新媒体编创的应用与技巧 4 新媒体交互作品的创作 期末考试

  • 中国文学名著选读

    随堂模式 文学学科
    朱萍
    • 朱萍副教授 中国传媒大学汉语言文学系
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    • 7已更新至第8章

    简介 本课致力于引导学生深入赏析中国文学名著,提高学生对文学名著的鉴赏理解能力和进行初步分析研究的能力。 作品导读中启发学生问题意识;章节测试题帮助学生复习;资料库供学生进一步拓展学习。

    章节第一章 先秦至汉代文学选读 第二章 魏晋六朝文学选读 第三章 唐五代文学选读 第四章 宋元文学选读 第五章 明代文学选读 第六章 清代文学选读 第七章 现代文学作品选读 期末考试

  • 游戏心理学

    陈京炜
    • 陈京炜副教授 中国传媒大学动画与数字艺术学院
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    • 7已更新至第7章

    简介 游戏设计是近年来文化创意产业发展的热点,也是高素质人才需求极大的专业方向之一。游戏设计是以玩家为中心的设计,理解玩家心理是游戏设计师应具备的重要能力。本课程为游戏设计专业方向的核心课程,也是专业性较强的交叉领域课程??纬探谟蜗纺谌?、游戏表现以及游戏体验等设计层面为设计师提供有效的理论支持,帮助大家在进行游戏开发时更好地考虑玩家心理,使作品更加容易被玩家喜爱。 课程建议学习时间为六周,每周一个主题单元。视频教学中将心理学知识点结合游戏实例进行讲解分析,图文信息紧密配合帮助学习者更好地掌握知识,适合游戏相关专业本科学生学习。亦可作为相关的理论部分,配合教师进行线下案例讨论混合式教学可进一步提高课程效果。

    章节第一章 首先要有一个脑 第二章 游戏即学习 第三章 有黏性的游戏 第四章 咱们游戏玩家 第五章 游戏中的社交 第六章 研究方法 结课测试

  • 高维看世界

    随堂模式 哲学学科 其他学科
    张鹂
    • 张鹂副教授 中国传媒大学播音主持艺术学院
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    • 7已更新至第6章

    简介 本课程主要内容包括: 人性究竟是善还是恶? 人性之恶的根源是什么? 人性之善的必然性又是什么? 利己与利他在什么情况下是一致的? 物质和精神的关系如何? 理性经济人的假定合理吗? 道德只是约定俗成吗? 人情社会是好还是坏? 中国传统文化在21世纪的价值定位如何? 社会公平正义有可能实现吗? 个人利益最大化怎样与社会公德相连? …… 那些哲学史上的“大命题”,在“高维看世界”都会获得一种全新的视角,让你窥见世界深层的运行秩序!

    章节人性本善和人性本恶的高维解答 物质和精神的那“点”事 高维和低维的“高低”之辨 万有引力法则与道德逻辑 期末考试

  • 影视导演艺术

    随堂模式 艺术·设计学科
    潘桦
    • 潘桦教授 中国传媒大学导演系
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    • 7已更新至第6章

    简介 《影视导演艺术》是中国传媒大学潘桦教授以三十多年教学历程和经验积累的影视创作专业核心课程,也是中国传媒大学戏剧影视导演专业的名牌课程。 这门课的教学目的是让学生真正学会影视导演的创作核心——用视听语言讲故事。 本课程将复杂的导演创作手法提炼成五大重点教学??椋撼∶娴鞫?,人物出场,细节叙事,悬念营造,导演工作。每一??橥ü昂诵睦砟睢治觥湫脱饕到财馈钡姆绞浇?,使导演教学按步骤、分阶段地不断深入,体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。 一、课程建设基础 1.  教学经验丰厚 《影视导演艺术》是中国传媒大学潘桦教授拥有三十多年教学历程的艺术类创作课程。 课程负责人潘桦教授为北京市教学名师、电影学博士生导师,多年来根据学生、学科与业界的发展,不断与时俱进,更新教学内容、调整教学方法,使《影视导演艺术》 成为中国传媒大学的一门优质品牌课程。 2. 课程建设成果丰富 《影视导演艺术》十分注重及时总结教学经验,课程建设成果丰富。由潘桦教授主编的系列丛书《影视导演艺术教程》《创意为王——解析世界著名电影人的成功创意案例》《世界著名电影导演创作分析》《当代经典美国电视剧叙事案例分析》《世界经典影片分析与读解》5本书于2013年由中国广播电视出版社出版。 该套系列丛书获得2018年北京市教学成果奖二等奖。 3. 课程学习成果丰硕 学生通过对《影视导演艺术》课程的学习与实践,影像叙事的能力得到显著提高。多年来,学生在课程内创作的短片作品屡获国内外大奖。其中,学生短片《盼》和《位置》,入围全世界最具影响力之一的“联合国世界青年影像节”,短片《盼》更一举获得联合国电视台最佳短片奖,成为唯一获奖的中国学生作品,被联合国电视台翻译成十几种文字在世界五十多个国家和地区播映,产生了广泛的国际影响力。另外,学生短片《秀金》《脸》《阿美的绿豆》一举斩获第一届”中韩大学生电影节”金奖、银奖和特别奖。   二、课程特色 1. 透彻性教学 《影视导演艺术》课程最大的特点是课程教学与学生创作实践的密切结合,因此教师与学生在创作和作业分析上的启发性互动至关重要。很多创作类课程要求学生拍摄制作短片,学生投入了相当的精力与财力,完成的作品却无法在课堂上得到教师一对一的准确点评??凸墼蚴怯行┌嗉度耸?,教师无法在课堂逐个点评,更重要的问题,还在于教师的责任心和专业水准不足。 潘桦教授在中国传媒大学讲授《影视导演艺术》课程三十多年,始终力求把每一个学生作业都讲“透”。在课堂上对每一个学生作业进行细致的拉片分析,毫不含糊回避,直指学生创作中的问题,并且给予改进的思路与建议。一个“透”字,使学生对影像叙事的理解和掌握有了质的飞跃。 2. 案例库教学 《影视导演艺术》课程一直运用经典影片及优秀学生作品的创作案例进行教学,使学生更好地领会导演创作的重点,并通过对经典案例的借鉴以及对学生作品的品评,提升学生解决导演创作中实际问题的能力。 在现有课程内容的基础上,还丰富、完善、系统化地进行了案例库建设,更广泛地吸纳影视导演艺术上的创新成果。特别是针对当前学生在短片创作中的典型问题,有针对性地进行重点讲解答疑,充实教学内容,优化课程体系,提高学生的课堂学习效果。 3. 延伸慕课课堂,搭建课下学习互联网平台,激发学生学习的主动性 潘桦教授于2008年创建潘桦工作室电影学习论坛(http://120.24.210.198/film/),至今已坚持整整10年。论坛已拥有一万多篇学生的学习报告,近一万四千多条互动评论。如今,又在此基础上建立了微信公众号(@潘桦工作室),进一步延伸电影学习与交流的媒介平台,使潘桦工作室电影学习论坛成为学生们学习电影的精神家园。 4. 定位新媒体传播平台,拍摄课程视频,增加学习趣味性 为了引起新媒体用户的学习与观看兴趣,本慕课课程在每一单元讲授之前,都设计拍摄了开场导学视频,向一部经典电影段落致敬,使课程内容丰富的同时更具影像的表现力,同时又增强了趣味性,更加有利于互联网传播。 5. 根据导演艺术课程的教学特点,增加问答板块,便于师生互动交流 本课程在“导演工作”单元,以“青年导演养成记”为串联线索,由潘桦教授以问答的形式,回答青年导演学习与创作中的焦点问题,如: “如果我拍摄短片没有充足的资金怎么办?” “如何将自己创作的短片大胆地推广出去?” “学生导演如何在创作中把握商业与艺术的平衡?” 针对慕课学生特点,以轻松的语言、通俗的形式、亲切的交流,使学生更能领会导演专业课程的要义。 亲爱的同学们,请张开想象的翅膀,进入多姿多彩的电影世界翱翔吧!

    章节第一讲:《场面调度》(上) 第二讲:《场面调度》(下) 第三讲: 《人物出场》 第四讲: 《细节叙事》(上) 第五讲:《细节叙事》(下) 第六讲:《悬念营造》(上) 第七讲:《悬念营造》(下) 第八讲:《“小导演”养成记》 期末考试

  • 媒体大数据挖掘与案例实战

    沈浩
    • 沈浩教授 中国传媒大学新闻学院
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    简介 什么是大数据(Big Data)?它将如何改变我们的社会生活?《媒体大数据挖掘与案例实战》课程内容涵盖“大数据”的主要几个方面,包含数据获取、文本分析、网络分析、数据挖掘和大数据可视化等方面,旨在帮助学生认识大数据,同时学习方法,掌握相关技术。

    章节第一讲:绪论 第二讲:数据获取 第三讲:文本分析:内容的挖掘 第四讲:网络分析:关系的挖掘 第五讲:数据挖掘 第六讲:大数据可视化

  • 服饰艺术传播与创新设计

    随堂模式 艺术·设计学科
    李楠
    • 李楠副教授 中国传媒大学美术系
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    • 7已更新至第5章

    简介 服饰是非语言性的信息传播媒介,服饰的历史本身就是一部不同文明之间碰撞、交流、传播的历史。服饰传播是引起服饰变化的最主要方式,它帮助我们从纷繁杂乱的服饰现象容中寻找到信号。 许多人都有过这样的疑问:服饰的变化与发展似乎是偶然的,不同的民族、不同的文化,服装之间好像没有关系?服装样式时时刻刻都在更新,好多设计师天马行空、任性创作,这是否意味着服装现象是杂乱无章的?今天,我们把这些看似无序的现象放到整个人类历史和文明进程上来看,就会发现,服饰在传播过程中存在着普适规律和真理内容。本课程正是围绕这一初衷来深入解读服饰的。 就服饰艺术而言,仅仅去了解每个时期的服装样式和风格特征是远远不够的。我们应该站在人类历史的高度,在社会文化语境中揭开服饰每个时期转型的秘密,寻找具有普遍意义的传播规律。 本课程从李当岐教授《服装学概论》一书中获得重要理论支撑,兼述服装设计的方法论??纬棠谌萆婕爸型夥笆?、民族服饰发展史、服装美学、服装设计、服装流行分析以及设计师素养诸方面,内容由浅入深,案例涉猎古今,丰富且全面。 通过本课程的学习,能够对服饰传播学的基本概貌和基础理论有一个全面的、系统的认识,拓宽视野、开发思维,提高服装专业的基础知识与理论水平,并逐步掌握时装设计的精髓。

    章节第一章:服装生态传播 第二章:服饰的社会性传播 第三章:服装的规律性传播 第四章:服装传播与流行 第五章:服装设计实践

  • 从音乐到影像

    随堂模式 艺术·设计学科
    付龙
    • 付龙副教授 中国传媒大学戏剧影视学院
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    • 7已更新至第6章

    简介 本课程从音乐的构成基本要素出发,对音乐特点进行了几乎“零基础要求”的讲述,有大量的现场示范,并结合音乐在电影中的应用,对“故事世界”的音乐特点进行了总结和归纳,从影像到音乐,再从音乐到影像,对音乐诸多影像化的表现手段进行了探索。 教师通过Coursera慕课平台完成《Developing Your Musicianship》、《Introduction to Music Production》、《Songwriting》等课程学习,获得伯克利音乐学院的认证,将课程形式在国内课程完成转化。

    章节第一讲 电影与音乐 第二讲 印象从音色建立 第三讲 节奏推动进程 第四讲 留在脑海中的旋律 第五讲 和声与织体 第六讲 故事世界的音乐 第七讲 音乐的影像化